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Diseño con identidad propia

En la década del 70 del siglo XX inició en Colombia el proceso de profesionalización del Diseño de Moda. Académicamente los programas están fundamentados en el área de las Humanidades, en razón a su papel transformador de la cultura material y por ello sus egresados buscan quitarse el estigma que los acompañó en otras épocas, de trabajar en una profesión carente de profundidad.

Todo lo contrario, por ser la Moda “un movimiento sociológico de trascendencia universal”, según definición del académico y empresario Arturo Tejada Tejada, los estudiantes de Diseño de Moda en Colombia han desarrollado unas competencias que le permiten realizar estrategias combinadas desde el momento de la creación, la promoción, distribución y comercialización de sus colecciones.

La investigación en la academia es uno de los temas que hablan de la evolución del programa, con el propósito de desarrollar una identidad en el diseño colombiano, que lo reconozca en ámbitos internacionales.

Para Adriana Betancourt, decana del Programa Diseño de Modas de la Colegiatura Colombiana de Diseño, los diseñadores egresados de las aulas universitarias poseen todos los elementos para proponer nuevos conceptos con una identidad propia. “Somos un país con todas las posibilidades de desarrollar una identidad de diseño. Obviamente la identidad de diseño no resulta de un único trabajo, hay que hacer trabajos extensivos de investigación, en eso estamos con los semilleros de investigación para identificar cuáles pueden ser los matices de la raíz, lo que nos permite hacer un diseño con identidad, ese compromiso de país, pero no para quedarnos en el país, sino para transpolar ese conocimiento y hacer evidente en el mundo lo que está ofreciendo Colombia”, aseguró la decana.

María Alejandra Betancur, estudiante de la Colegiatura Colombiana de Diseño, dice que su universidad es muy conceptual. “Lo principal es que lo sensibilizan a uno mucho y le enseñan a conceptualizar y después a literalizar esos conceptos. Nosotros para diseñar tenemos un proceso, primero desde la observación, después desde el análisis para llegar a la conceptualización, luego pasamos a las grafías y allí arrancamos a diseñar”, explica la estudiante.

La Escuela de Diseño y Mercadeo Arturo Tejada Cano, con presencia en Bogotá y Medellín, desarrolla el modelo de ‘aprendiendo a hacer’. Según su director, Arturo Tejada Tejada, sus estudiantes realizan en promedio por semestre 5,3 prendas de vestir y entienden el diseño como un fenómeno de transmisión de la cultura, como un sistema de comunicación y como un creador de identidad.

“Estamos formados desde la teoría hasta la técnica, manejamos creación, diseño y confección de la moda. Cada uno de los estudiantes de la Escuela Arturo Tejada va desarrollando sus colecciones a partir de la información de nuevas tendencias que recopilamos y el desarrollo de cada colección semestral se da a partir de un tema de inspiración que el estudiante escoge o que la universidad le da”, explicó María Isabel Tamayo, estudiante de la sede de Medellín.