Se abre el Cabaret / Reportaje /

Se abre el telón
Cercana y fiel a la adaptación original, la historia muestra cómo el viaje a Alemania del escritor Clifford Bradshaw –interpretado por Rodrigo Candamil- en busca de inspiración para su novela, comienza a tomar un rumbo inesperado luego de conocer a Ernst Ludwig (Rodrigo Correal Triana), un hombre que trabaja en negocios turbios.

La búsqueda de una residencia lleva a Bradshaw a vivir en un lugar de paso de mala reputación y las ganas de conocer la vida nocturna de la ciudad lo acercan a Sally Bowles, una cantante norteamérica (María Cecilia Sánchez), con quien vive una fuerte relación sentimental en medio de la música y los espectáculos que se dan noche tras noche en el cabaret.

Fraulein Schneider (Yolanda Rayo) -dueña de la pensión donde vive Bradshaw- y Herr Schultz (Víctor Hugo Morant) un vendedor de frutas inquilino del lugar, acompañados de una joven prostituta, amante de los marineros, Fraulein Kost (Carolina Cuervo), son otros de los personajes que hacen parte de la obra. Todas sus vivencias están vigiladas por un extraño hombre, Emcee (Sebastián Martínez), quien con sus cantos y bailes, se burla de los personajes.

La vida parece transcurrir de manera tranquila. A pesar de los tropiezos, entre Bowles y Bradshaw, le apuestan a su relación de pareja luego de enterarse que ella espera un hijo. Con el paso de los meses el nazismo toma más fuerza en Alemania y la situación social lleva a los personajes a deshacer sus vínculos sentimentales y a separarse. Este es el material que finalmente el joven Bradshaw consigna en las páginas de su novela, luego de un viaje en tren hasta su país natal.

Tras bambalinas: un cabaret trasgresor que parte de la intuición
Hasta el día del estreno la preparación del grupo de actores, bailarines y músicos fue un trabajo fuerte. Según su director, Jorge Alí Triana, reconocido por su experiencia en la escena teatral y televisiva, todo este esfuerzo se debe a un homenaje al público. “El público es el pilar fundamental para el teatro. Quisimos hacer un espectáculo festivo, donde hubiera música, baile y drama. Cabaret es una obra que no tiene sólo divertimento, sino que tiene una idea fundamental que plantea que en un mundo de odio no puede existir el amor. Es una obra completa y los colombianos merecen verla”.

Triana dice que imprimió mucha dedicación a esta propuesta. “A veces uno no es conciente del toque personal que le da a lo que hace. Me imagino que debe tener algo distinto, pero no tengo el propósito de poner un sello a lo que hago. Esto pertenece al mundo de la intuición”.

El trabajo coreográfico en este musical estuvo a cargo del bailarín Roberto Ayala. Actrices como María Cecilia Sánchez comenta que la experiencia dancística fue substancial para todo el elenco. “Trabajar con Roberto fue maravilloso. El tap es una disciplina muy difícil, pero rica en movimientos y expresión. Es una forma de comunicación a nivel de la percusión, que personalmente aproveché al máximo”.

Así mismo, Sebastián Martínez, quien interpreta a Emcee -el animador-, quien la mayor parte del tiempo de la obra desarrolla piezas coreográficas con los bailarines, considera que el trabajo a nivel de danza fue muy duro. “Ensayábamos entre 10 y 12 horas diarias para lograr este resultado y hacer de este cabaret un lugar con sabor latino”.

Algo a destacar de Cabaret son sus piezas musicales. Esta puesta en escena estuvo a cargo de César Escola, quien con un grupo de cinco músicos, guían la historia de este musical. “Se ve chévere desde el segundo piso donde está la banda. Sería bueno armar un pequeño palco en el que se puedan ver las piruetas que tenemos que hacer tras escena y luego salir frente al público”.

Escola afirma que la adaptación musical duró cuatro meses, trabajando todos los días, para logar hacer un montaje moderno y cargado de energía. “Este es un cabaret trasgresor. Tiene el talento de un elenco impresionante que a la gente le va gustar”.

Yolanda Rayo, actriz y cantante, agrega que lo mejor de estar en esta obra es mostrar su voz y canalizar toda su energía. Esta última algo difícil de manejar por el papel de una mujer mayor que interpreta en la obra. “Además de mi canto, al personaje le aporto la picardía. Esto no es solamente un trabajo, hay pasión. La historia es la misma que se ha mostrado en muchos teatros del mundo, pero el resto sí es nuestro. El reto es contarla a nuestra manera para que la gente nos crea el cuento”, dice.