Segundo acto – la gestión

	Para nadie es un secreto lo que representa vivir del arte en Colombia. Salvo contadas excepciones, los actores y quienes se sumergen en las tablas deben mezclar su talento histriónico con habilidades administrativas y de gestión para garantizar la permanencia de la compañía. La compañía Matacandelas necesita cada año de 300 millones de pesos para mantenerse, para conseguirlos tienen que presentar casi 300 funciones al año. Peláez afirma que es muy difícil mantener un promedio tan alto de presentaciones pero que tampoco es imposible si la calidad es su principal herramienta de trabajo. “Hay que reflexionar que el mercadeo condiciona a la expresión, tiende a determinar el gusto, se vuelve impositivo y restrictivo y puede ser un elemento de censura. Sin embargo, no podemos abstraernos y tenemos que jugárnosla para mantener el qué hacer intacto para que siga creciendo. Hay buena voluntad de algunas personas eficaces en campos administrativos que nos plantean que somos incapaces pero en muchos casos claudican. Esto es difícil, esto no es vender cuchillas de afeitar”, expone Sierra. Ante la dificultad existen programas gubernamentales en los que las compañías apelan a recursos estatales a través de la presentación de proyectos que les permiten un compromiso mayor con la comunidad en contraprestación.
Barco Ebrio
El Quijote
Macario

“Quienes tiene el poder decisorio cada vez son más conscientes de la necesidad de generar identidad con eventos que convoquen multitudes y en las ciudades se está viendo como un renacer. A pesar de la crisis hay un gran movimiento; ejemplos como Salas Concertadas, los programas de incentivos, los festivales, becas para los más destacados. Estamos resurgiendo con recursos que permiten iniciar de nuevo. Teniendo dinero hay más y mejores montajes”, sostiene Pombo.

Pero no todo es color de rosa. Gilberto Martínez afirma que el Estado confunde gestión cultural con ‘tramitomanía’. “Son cerros y cerros de papeles, es el encuentro antagónico de lo que se hace y lo que se recibe. Es increíble el tiempo que se pierde en gestiones que terminan siendo inútiles, debe haber un mecanismo para facilitar todos estos procesos. Para cobrar en mi sala de Medellín necesito sacar 17 permisos y es terrible. Nos allanaron en plena función para contar cuantos espectadores eran para cobrar impuestos”, puntualiza Martínez.

“Aprender a aguantar hambre”: Enrique Buenaventura

Una vez al maestro Enrique Buenaventura un estudiante le preguntó qué se necesitaba para hacer teatro, su respuesta fue: “aprender a aguantar hambre”, ante esta realidad los cuatro artistas sostienen que hay mucho que aprender para negociar, pero sin ceder al tan criticado teatro light y sin arriesgar la condición estética que es el máximo valor de este arte.